가나자와의 유별난 전통 공예 밀집은 우연이 아니다. 3세기 동안 가가번을 다스린 마에다 영주들은 공예 문화의 의도적인 후원자로, 지역 전통을 세우고 끌어올리기 위해 교토와 다른 공예 중심지에서 장인 명인들을 들여왔다. 부를 군사 확장에 쓸 수 없던(도쿠가와의 평화가 전쟁을 불가능하게 만들었다) 마에다는 자원을 도자 공방, 비단 염색 스튜디오, 그리고 가나자와를 교토 밖 일본의 으뜸가는 공예 도시로 만든 규모의 금박 생산에 쏟았다. 이 시기부터 네 공예 전통이 최고 품질 수준으로 살아남았다 — 금박, 구타니 도자기, 가가 유젠 비단 염색, 그리고 노토반도의 와지마 칠기.
금박 — 일본 공급량의 99%
가나자와에서 두드려 만든 금박은 일본에서 생산되는 모든 금박의 99퍼센트 넘게 차지한다 — 단일 도시의 단일 공예 집중으로, 이 나라 산업 지리에서 유례가 없다. 통계가 인상적이다 — 가나자와는 연간 약 2억 장의 금박을 생산하며, 각각 약 10센티미터 사방에 두께 약 1만분의 1밀리미터로 두드려진다.
생산 과정
금박(긴파쿠) 생산은 순금 — 보통 24캐럿, 또는 특정 색 효과를 위한 소량의 은과 구리 합금 — 을 녹여 철사로 뽑은 뒤, 며칠에 걸쳐 여러 단계로 점점 더 얇게 밀고 두드리며 시작된다. 마지막 두드림은 종이(전통적으로 닥나무 껍질로 만든다) 위에서 이루어지는데, 금은 완성된 시트를 통과하는 빛의 방식으로만 잴 수 있는 균일한 두께를 이루면서 찢어지지 않게 두드려야 한다.
그 결과는 극도로 섬세한 재료다 — 금박은 보통 대나무 핀셋으로만 다루고 화장지 사이에 보관하는데, 한 번의 숨결이 이를 말아 찢을 수 있기 때문이다. 숙련된 손에서 이는 사찰 건축에서 칠기, 축제 수레까지 다양한 표면에 발려, 얇은 우루시 칠이나 접착제 층을 통해 붙는다.
가나자와에서 금박을 볼 수 있는 곳
하쿠이치는 방문객에게 가장 접근하기 쉬운 금박 회사로, 히가시차야 게이샤 지구에 공방 관람 구역, 박물관급 금박 적용 전시, 그리고 소프트아이스크림 위 먹을 수 있는 시트(가나자와에서 가장 사진에 많이 담기는 음식 경험)에서 고품질 칠기 물건과 화장품까지 다양한 금박 제품을 갖춘 대표 매장을 지닌다.
가나자와 하쿠자는 방문객이 칠기 물건에 금박이 발리는 것을 볼 수 있는 공방과 공연 공간을 모두 운영하며, 참가자가 작은 물건 — 보통 작은 옻칠 접시나 손거울 — 에 금박을 발라 집으로 가져가는 체험 금박 적용 워크숍(약 60분, 3,000~5,000¥)을 제공한다.
21세기 미술관 근처의 가나자와 크래프트 히로사카 센터는 금박 생산 장비 전시를 유지하고 가나자와에서 이 공예 발전의 기술적 역사를 설명한다.
구타니 도자기 — 가가의 대담한 도자 전통
구타니 도자기(구타니야키)는 이시카와의 가장 국제적으로 인정받는 공예다 — 특유의 색(짙은 초록, 진한 빨강, 노랑, 보라, 코발트에서 얻은 파랑)과 그래픽 주제(새, 꽃, 풍경, 중국 회화 전통의 인물)가 즉시 알아볼 수 있게 만드는 대담한 다색 도자 회화 전통이다. 대부분의 일본 도자기 미학의 세련된 절제와 달리, 구타니는 시각적 강렬함을 받아들인다 — 잘 그린 구타니 작품은 거의 모든 표면을 이미지로 덮으며, 배경은 흔히 정교한 격자무늬나 직물 패턴으로 채워지고, 인물은 자신 있는 선으로 그려진다.
역사와 양식
구타니야키는 17세기 중반 가가 산속 구타니 마을에서 세워졌는데, 마에다 도시하루 영주가 규슈 아리타에 가신을 보내 자기 생산법을 배우게 한 뒤라고 전해진다. 1650년 무렵부터 생산된 가장 이른 구타니 도자기(고쿠타니, “옛 구타니”)는 이제 가장 값진 일본 도자기에 들며, 예술적 품질과 역사적 의의를 모두 반영하는 가격에 경매에서 낙찰된다.
침체기 후, 전통은 19세기 초 가나자와에서 부활했고 여러 지역 세부 양식이 발전했다 — 요시다야(고전 중국 모티프의 복잡한 상회부 회화), 와카스기(더 자연주의적인 회화, 흔히 새와 꽃), 쇼자(빨강과 검정 바탕 위 금 상회부), 사이다(세련된 구성의 인물 정밀 회화). 현대 구타니 도공은 이 모든 역사적 양식에 걸쳐 작업하며 개인적 해석도 발전시킨다.
구타니 도자기를 보고 살 수 있는 곳
겐로쿠엔 근처의 이시카와 현립 전통산업공예관(이시카와켄 가나자와 간코카이 붓산칸)은 고쿠타니에서 현대 작업까지 역사적 시기를 아우르는 포괄적인 구타니 도자기 전시를 지닌다. 입장료는 310¥이다.
데라마치 사찰 지구의 구타니 고센 도예는 가마 견학으로 방문객을 받고 판매 갤러리를 운영한다. 굽지 않은 도자기에 하는 체험 회화 워크숍이 예약으로 가능하다(약 90분, 2,500¥).
고품질 구타니 도자기는 히가시차야 지구의 공예점, 현립 공예 박물관 상점, 그리고 다테마치도리의 여러 전문 딜러에서 구할 수 있다. 가격은 작은 장식품 2,000¥에서 가보급 채색 그릇 수십만 엔까지다.
가가 유젠 — 가가 양식의 비단 염색
가가 유젠은 일본의 두 위대한 방염 염색 전통 중 하나(다른 하나는 교토 유젠)이며, 가나자와 버전은 도시의 예술적 개성을 반영하는 뚜렷한 성격을 지닌다 — 교토 유젠이 부드럽고 섞인 색의 그러데이션과 양식화된 자연 모티프로 기우는 반면, 가가 유젠은 더 깊고 더 채도 높은 색을 쓰며 — 가장 특징적인 기법에서 — 가장자리에 사실적인 “벌레 먹은” 자국으로 잎을 묘사하는 방법을 써서, 이상화된 자연 세계가 아니라 실제 시간과 계절의 흐름을 시사한다.
기법은 팽팽히 편 비단 천에 쌀풀 방염제를 바른 뒤, 방염 경계 안에서 증기로 고정되는 염료로 디자인을 손으로 그리는 것을 수반한다. 고정 후 풀 방염제를 제거하고 패턴 주위 배경을 염색한다. 한 벌의 가가 유젠 기모노는 염색 명인이 완성하는 데 몇 달이 걸릴 수 있으며 세계에서 가장 노동 집약적인 직물 전통 중 하나를 대표한다.
가가 유젠 다섯 색
가가 유젠의 팔레트는 다른 염색 전통과 구별되는 방식으로 성문화되어 있다 — 다섯 대표 색(고사이)은 짙은 남색, 진홍, 황토 노랑, 풀 초록, 그리고 황실 보라다. 개별 작품은 다른 색을 쓸 수 있지만, 다섯 색 팔레트의 숙달을 보여주는 작업이 전통의 정점으로 여겨진다.
가가 유젠을 체험할 수 있는 곳
겐로쿠엔 근처의 가가 유젠 덴토 산교 가이칸(가가 유젠 전통산업관)은 염색 과정 시연을 제공하고 골동 기모노의 놀라운 전시를 포함한 역사적·현대적 작업 갤러리를 지닌다. 전시 구역 입장료는 350¥이다. 방문객이 손수건 크기 천에 스텐실 염색을 시도하는 워크숍 세션(약 60분, 2,500¥)이 매일 가능하다.
가나자와의 오래된 기모노 렌탈 가게 여럿이 지역 직물 전통으로 도시를 걷고 싶은 방문객을 위해 특별히 가가 유젠 기모노를 제공한다 — 히가시차야나 나가마치 지구에서 특히 어울리게 느껴지는 경험이다.
와지마 칠기 — 일본 최고의 우루시
기술적으로 가나자와 자체가 아니라 노토반도에서 생산되지만, 와지마누리 칠기는 국제적으로 이시카와현과 가장 밀접하게 연관된 공예이며, 가나자와의 공예 지구 상점 전역과 와지마 아침 시장에서 구할 수 있다. 목제 태에 개별적으로 바르고 손으로 간 120개 넘는 우루시 칠 층을 수반하는 생산 과정은 유별난 깊이와 내구성의 물건을 낳는다 — 제대로 만든 와지마 국그릇은 적절한 관리로 여러 인간 세대를 견뎌야 한다.
고품질 와지마 작품의 물질적 실재는 하나를 손에 쥐지 않고는 전하기 어렵다. 칠 표면은 현대 폴리머 마감과 구별되는 따뜻함과 약간의 깊이를 지녀, 온도에 희미한 반투명으로 반응하고 각도에 따라 빛을 다르게 반사한다. 목제 태(보통 일본 편백, 느티나무, 또는 게야키)가 합성 재료가 재현할 수 없는 구조적 따뜻함을 더한다.
와지마 칠기는 가나자와 전역의 공예점과 와지마 아침 시장에서 구할 수 있다. 정품은 와지마누리 인증 마크를 지닌다. 국그릇 한 개의 가격은 더 단순한 장식 마감 약 8,000¥에서 마키에(뿌린 금은 가루 디자인)나 조각 칠 기법을 넣은 명인 작업 80,000¥ 이상까지다.
가나자와의 공예 체험
공예 전통과의 체험적 참여를 선호하는 방문객을 위해, 가나자와의 여러 워크숍이 감독 세션을 제공한다:
금박 적용 워크숍 — 작은 옻칠 물건에 금박을 바른다. 가나자와 하쿠자와 여러 다른 금박 회사에서 가능. 3,000~5,000¥, 약 60분.
구타니 도자기 회화 — 굽지 않은 도자기에 디자인을 그리며, 출발 후 구워 주소로 부친다. 2,500~4,000¥, 약 90분. 구타니 고센과 현립 공예 센터에서 가능.
가가 유젠 스텐실 염색 — 작은 천 조각에 전통 가가 유젠 방염 염색 패턴을 적용한다. 2,500¥, 약 60분. 가가 유젠 전통산업관에서 가능.
와지마 칠기 워크숍 — 와지마 자체(가나자와가 아님)에서 여러 칠기 스튜디오가 사전 예약으로 관람 견학 방문객을 받는다. 온전한 참여 워크숍은 드물지만 와지마 관광안내소를 통한 예약으로 가능하다.
이시카와 공예를 사는 곳
히가시차야 지구 — 접근하기 쉬운 관광객급에서 갤러리급 전문 딜러까지 부티크가 있는, 네 주요 공예 전통 모두에 가장 집중된 쇼핑 구역.
이시카와 현립 전통산업공예관 — 검증된 품질 기준의 모든 현 공예의 큐레이션 선택. 시간이 제한적인 방문객에게 가장 믿을 만하다.
21세기 미술관 기념품점 — 전통 기법을 현대 형태로 해석하는 젊은 제작자의 공예 전통 물건을 포함한 큐레이션 현대 디자인.
오미초 시장 — 노토반도 직접 연줄을 지닌 상인들에게서 시장 가격으로 칠기(특히 와지마 작품)를 구할 뜻밖의 원천.
